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5 tendencias en animación para 2024 que debes conocer

La Animación es un campo en constante evolución, donde la tecnología, la creatividad y las tendencias culturales se combinan para dar vida a historias y personajes de maneras cada vez más sorprendentes. En 2024, varias tendencias están marcando el rumbo de esta industria, desde avances tecnológicos hasta nuevas formas de narrativa y en el Grado de Animación de UDIT nos actualizamos constantemente para estar al día de todas ellas. Aquí te presentamos cinco tendencias clave en animación para este año que debes conocer. 

5 tendencias en animación

1. Animación generada por IA

La inteligencia artificial (IA) está revolucionando múltiples industrias, y la animación no es una excepción. En los últimos meses, estamos viendo un aumento significativo en el uso de IA para crear animaciones más rápidas y eficientes. Las herramientas de IA pueden generar animaciones complejas en una fracción de tiempo muy inferior a lo que costaría hacerlo manualmente. 

Aplicaciones de la IA en animación

  • Creación de personajes: La IA puede generar modelos de personajes tridimensionales detallados y realistas. Herramientas como Artbreeder permiten a los artistas crear nuevos personajes fusionando características de otros existentes. 
  • Animación automática: Programas como DeepMotion utilizan IA para transformar videos 2D en animaciones 3D. Esto permite a los animadores producir secuencias complejas con menos esfuerzo manual. 
  • Generación de paisajes y escenarios: La IA también puede crear paisajes y escenarios detallados, lo que ahorra tiempo y recursos en la producción. 
  • Impacto en la Industria: El uso de la IA en la animación no solo acelera el proceso de producción, sino que también abre nuevas posibilidades creativas. Los animadores pueden centrarse más en la dirección artística y menos en las tareas repetitivas. Sin embargo, también plantea desafíos éticos sobre la propiedad intelectual y el empleo en la industria. 

2. Realidad aumentada y virtual

La realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) están transformando la forma en que interactuamos con el contenido animado. Estas tecnologías permiten a los espectadores sumergirse en mundos animados de maneras nunca antes posibles. 

Realidad aumentada

La RA superpone elementos animados en el mundo real a través de dispositivos como smartphones y gafas inteligentes. En lo que llevamos de año, vemos un auge en aplicaciones de RA que utilizan animación para: 

  • Educación interactiva: Aplicaciones que permiten a los estudiantes explorar conceptos complejos a través de animaciones superpuestas en su entorno real. 
  • Entretenimiento inmersivo: Juegos y experiencias interactivas que combinan el mundo real con elementos animados, creando experiencias de usuario más ricas y envolventes. 
  • Realidad Virtual: La RV, por otro lado, ofrece experiencias completamente inmersivas donde los usuarios pueden explorar mundos animados en 360 grados.  

Las tendencias actuales incluyen: 

  • Películas VR: Cortometrajes y largometrajes animados creados específicamente para ser vistos en entornos de RV, ofreciendo una narrativa inmersiva y multisensorial. 
  • Videojuegos VR: Juegos que utilizan la animación para crear entornos tridimensionales interactivos donde los jugadores pueden moverse y actuar libremente. 

Futuro de la RA y RV en animación

Con la mejora constante de la tecnología de hardware y software, la RA y la RV están haciendo que las experiencias animadas sean más accesibles y atractivas. Estas tecnologías no solo cambian la forma en que consumimos animación, sino que también expanden las posibilidades creativas para los animadores. 

3. Estilos visuales experimentales

La animación está en una fase de exploración estilística, donde los creadores están rompiendo con las convenciones tradicionales y experimentando con nuevos estilos visuales. Actualmente, los estilos visuales experimentales están ganando popularidad tanto en el cine como en la televisión y las plataformas de streaming. 

Tendencias en estilos visuales 

  • Animación híbrida: Combinación de técnicas de animación 2D y 3D para crear efectos visuales únicos. Un ejemplo notable es la película «Spider-Man: Into the Spider-Verse», que mezcla estas técnicas para lograr un estilo visual innovador. 
  • Estética de videojuegos retro: El uso de gráficos pixelados y estética de videojuegos de los años 80 y 90 está siendo adoptado por animadores para crear una sensación nostálgica y estilizada. 
  • Texturas y medios mixtos: Integración de diferentes texturas y materiales en la animación digital, como la inclusión de papel, tela y pintura en las secuencias animadas, dando una sensación más táctil y orgánica. 

Impacto en la narrativa

Estos estilos visuales experimentales no solo son estéticamente agradables, sino que también permiten a los creadores contar historias de manera más efectiva. Los estilos visuales únicos pueden ayudar a transmitir el tono y la emoción de una historia, y a captar la atención del público en un mercado saturado. 

4. Narrativas inclusivas y diversas

La diversidad y la inclusión están tomando un papel central en la animación, reflejando una demanda creciente por parte del público de historias que representen una gama más amplia de experiencias y perspectivas. 

  • Diversidad en personajes y temáticas 
  • Representación cultural: Animaciones que representan diferentes culturas y tradiciones, no solo en personajes, sino también en escenarios y narrativas. Ejemplos recientes incluyen «Encanto» de Disney, que celebra la cultura colombiana. 
  • Historias LGBTQ+: Aumento en la representación de personajes y narrativas LGBTQ+, ofreciendo historias más inclusivas y diversas. 
  • Discapacidad y neurodiversidad: Inclusión de personajes con discapacidades y condiciones neurodiversas, presentándolos de manera realista y respetuosa. 

Impacto Social y Cultural

Estas narrativas inclusivas no solo atraen a un público más amplio, sino que también fomentan la empatía y la comprensión. La animación tiene el poder de llegar a audiencias de todas las edades y antecedentes, y al incluir una diversidad de voces y experiencias, puede contribuir a una sociedad más inclusiva. 

5. Producción y distribución descentralizadas

La forma en que se produce y distribuye la animación está cambiando, gracias a la tecnología digital y las plataformas online. En la actualidad, estamos viendo un movimiento hacia la producción y distribución descentralizados, lo que permite a los creadores independientes y a las pequeñas empresas competir en igualdad de condiciones con los grandes estudios. 

  • Producción Descentralizada 
  • Herramientas accesibles: Software de animación accesible y asequible, como Blender y Toon Boom, permite a los animadores independientes crear contenido de alta calidad sin necesidad de equipos costosos. 
  • Colaboración remota: Las plataformas de colaboración en línea facilitan el trabajo en equipo entre animadores de todo el mundo, eliminando las barreras geográficas. 
  • Distribución en plataformas digitales, streaming y video on-demand: Servicios como Netflix, Disney+, y YouTube están invirtiendo en contenido animado original, ofreciendo a los creadores más plataformas para distribuir su trabajo. 
  • Crowdfunding y patrocinios: Sitios como Kickstarter y Patreon permiten a los animadores financiar sus proyectos directamente a través del apoyo del público. 

Beneficios y Desafíos

La descentralización de la producción y distribución democratiza la industria de la animación, permitiendo una mayor diversidad de voces y estilos. Sin embargo, también plantea desafíos en términos de monetización y sostenibilidad a largo plazo para los creadores independientes.  

La animación, hoy en día,  está marcada por la innovación tecnológica, la experimentación visual, y un compromiso renovado con la diversidad y la inclusión. Las tendencias emergentes en IA, RA y RV, estilos visuales experimentales, narrativas inclusivas, y producción descentralizada están redefiniendo el panorama de la animación. Estos desarrollos no solo enriquecen la forma en que se crean y consumen las animaciones, sino que también abren nuevas posibilidades para los creadores y ofrecen al público experiencias más diversas y envolventes. Mantenerse al tanto de estas tendencias es esencial para cualquier persona interesada en el futuro de la animación. 

Orienta tu futuro hacia la animación con UDIT

La elección entre animación 2D y 3D depende en última instancia de los objetivos creativos y prácticos del proyecto. Ambos tipos de animación ofrecen oportunidades únicas para contar historias y crear mundos imaginarios. Mientras que la animación 3D ofrece realismo y profundidad, la animación 2D brinda una estética distintiva y una conexión más directa con las tradiciones artísticas. En el futuro, es probable que veamos una continua evolución y experimentación en ambos campos, a medida que los artistas y tecnólogos exploran nuevas formas de combinar estas técnicas para crear experiencias visuales novedosas y emocionantes. 

La animación es una industria con gran crecimiento en el mercado del entretenimiento audiovisual, teniendo una alta demanda en el mundo laboral. Con nuestro Grado en Animación aprenderás a crear animaciones tanto en 2D como 3D, así como técnicas de cut-out, Motion capture, guión, concept art, producción, postproducción y VFX junto a profesionales de reconocido prestigio en el sector de la animación. 

Además, contamos con más de 2.700 convenios con algunas de las mejores universidades del mundo del Diseño y Tecnología para que nuestros alumnos incorporen la experiencia internacional y multicultural a su paso por la universidad.  

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