La industria de los videojuegos ha evolucionado considerablemente en las últimas décadas, y con ello, la profundidad de las historias que los juegos pueden contar. Un aspecto fundamental en la creación de universos inmersivos y detallados es el lore pero ¿qué es y por qué es tan importante en los videojuegos? En este artículo exploraremos a través de diversos ejemplos cómo su desarrollo impacta en el diseño de los juegos.
¿Qué es el lore en los videojuegos?
El lore en los videojuegos se refiere al conjunto de historias, mitologías, trasfondos y detalles del mundo de un juego que ayudan a crear un universo coherente y creíble. Esto incluye las historias de los personajes, las culturas y civilizaciones, las reglas físicas y mágicas del mundo, así como los eventos históricos que han llevado a la situación actual del juego. Proporciona contexto y sentido a las acciones que se desarrollan dentro de un videojuego, enriqueciendo la experiencia del jugador y dándole una razón más profunda para conectarse con la narrativa.
A diferencia de la narrativa principal, que suele ser la trama que el jugador sigue directamente, el lore se encuentra en segundo plano. A menudo, está distribuido en elementos opcionales del juego, como libros, grabaciones, diálogos secundarios, textos escondidos o incluso detalles visuales en el entorno. Sin embargo, aunque el lore no siempre es parte de la historia principal, es esencial para dar al juego una mayor profundidad.
Importancia del lore en los videojuegos
El lore desempeña un papel crucial en la construcción de mundos y en cómo los jugadores perciben y experimentan un juego. Aquí tres motivos de su relevancia:
1. Profundidad narrativa
El lore ayuda a construir mundos ricos y complejos. Mientras que la trama principal puede guiar a los jugadores a través de una historia lineal, el lore amplía el contexto, revelando detalles sobre el pasado del mundo, los personajes y los eventos que no forman parte directa del viaje del jugador, pero que son vitales para entender el entorno en el que se desarrolla la acción.
Por ejemplo, en el juego The Elder Scrolls V: Skyrim, los jugadores exploran una tierra vasta llena de libros, conversaciones y objetos que cuentan historias sobre reinos antiguos, héroes caídos y mitologías locales. Aunque estos elementos no son necesarios para completar la misión principal, profundizan la experiencia y hacen que el mundo del juego se sienta vivo y con historia.
2. Inmersión del jugador
El lore bien desarrollado permite que los jugadores se sumerjan completamente en el universo del juego. Al sentir que están explorando un mundo coherente con reglas y una historia interna, los jugadores tienden a conectarse emocionalmente con los personajes y el entorno.
Un buen ejemplo de esto es el juego Dark Souls, donde el lore no se presenta de manera explícita. En lugar de contar una historia clara desde el inicio, el juego deja que el jugador descubra su trasfondo a través de la exploración, la observación y pequeños fragmentos de información que se encuentran en objetos, descripciones y ambientes. Esto no solo crea un sentido de misterio, sino que también involucra a los jugadores en la búsqueda activa de la narrativa.
nes principales, que son esenciales para el progreso de la trama, hasta misiones secundarias o actividades opcionales que permiten al jugador explorar más a fondo el universo del juego.
3. Cohesión del mundo
Un buen lore asegura que todos los elementos de un juego estén conectados. Desde el diseño de niveles hasta los personajes y la mecánica de juego, el lore ofrece una base para que todos estos componentes se sientan parte de un mismo universo coherente.
En World of Warcraft, por ejemplo, cada expansión y actualización se basa en la mitología y la historia del mundo de Azeroth. Esto no solo le da continuidad al juego, sino que mantiene la cohesión entre las diferentes razas, facciones y eventos que han ocurrido en el transcurso de años. Los jugadores veteranos conocen detalles del lore que explican por qué ciertos personajes actúan de una manera o por qué ciertos territorios están en guerra, enriqueciendo su experiencia de juego.
¿Cómo impacta el lore en el diseño de los videojuegos?
El diseño de videojuegos no solo depende de la jugabilidad y los gráficos, sino también de la forma en que el lore influencia todas las decisiones creativas. Desde el diseño de los personajes hasta los escenarios y las mecánicas de juego, el lore juega un papel fundamental en la creación de un universo coherente y atractivo.
1. Diseño de personajes
Los personajes de un videojuego no solo existen en el presente de la trama, sino que también tienen historias, motivaciones y trasfondos que son parte integral del lore. Estos antecedentes influencian su diseño, personalidad y la forma en que interactúan con el mundo.
En el juego The Witcher 3: Wild Hunt, cada personaje está profundamente conectado con el lore del universo de The Witcher. Geralt de Rivia, el protagonista, tiene un trasfondo muy detallado, y su historia personal afecta sus decisiones y el modo en que los otros personajes reaccionan a él. De igual manera, los villanos y aliados están bien construidos gracias a su conexión con la historia del mundo, lo que crea un elenco de personajes memorables y realistas.
2. Diseño de niveles y mundos
El lore también impacta en el diseño de niveles. Los lugares que los jugadores visitan deben sentirse como parte de un mundo con historia. Ciudades antiguas, ruinas abandonadas o fortificaciones en guerra necesitan tener coherencia dentro del contexto del lore. De esta manera, el entorno no solo es un escenario, sino una pieza más del rompecabezas narrativo.
Un gran ejemplo de esto es el juego Bloodborne, donde la ciudad de Yharnam está diseñada con detalles visuales que reflejan su pasado y el lore oscuro que envuelve al juego. A medida que los jugadores exploran, descubren más sobre las antiguas civilizaciones y eventos que llevaron al estado actual del mundo. La arquitectura, los símbolos y los objetos que se encuentran a lo largo del juego cuentan una historia que el jugador debe descubrir por sí mismo.
3. Mecánicas de juego
El lore puede justificar las mecánicas de juego y las reglas internas del mundo. Las habilidades de los personajes, los tipos de enemigos y las restricciones del mundo pueden estar fundamentados en las reglas establecidas por el lore, lo que hace que la jugabilidad se sienta más inmersiva y creíble.
Por ejemplo, en el juego Destiny, las diferentes habilidades y clases de personajes están fundamentadas en el lore del universo del juego, en el que la Luz y la Oscuridad son fuerzas cósmicas que afectan el poder de los Guardianes. Esto no solo justifica las mecánicas de combate y las habilidades especiales, sino que también ofrece una razón narrativa para las habilidades de los personajes y su evolución en el transcurso del juego.
3 ejemplos de videojuegos con lore destacado
The Legend of Zelda: Esta saga es conocida por su profundo lore, que se extiende a lo largo de muchos juegos. Aunque cada título es independiente, todos comparten una historia común sobre la trifuerza, el héroe elegido y la eterna batalla entre el bien y el mal.
Mass Effect: La trilogía original de Mass Effect está profundamente anclada en su lore, que abarca civilizaciones antiguas, razas alienígenas y una narrativa de ciencia ficción épica. El universo de Mass Effect se siente vivo y coherente gracias al lore detallado que conecta sus múltiples razas, planetas y conflictos.
Hollow Knight: Aunque la historia principal de este juego es minimalista, el lore subyacente que se revela a través de objetos, personajes y lugares es inmensamente rico. Los jugadores descubren fragmentos de la historia antigua del reino de Hallownest a medida que exploran, lo que da al juego una sensación de misterio y profundidad.
El lore en los videojuegos es mucho más que simples historias de fondo; es la base sobre la cual se construye el universo del juego. En el Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y Entornos Virtuales de UDIT aprenderás a construir un lore bien elaborado que convierta el juego en algo vibrante, inmersivo y profundamente atractivo, mejorando la experiencia del jugador y dándole un sentido de pertenencia dentro de ese mundo ficticio. ¡Fórmate en la universidad referente en videojuegos de Madrid!
